Tempête sur Mouro

Dans Tempête sur Mouro, le phare apparaît comme une verticale fragile au cœur d’un tumulte éclaté. La composition est traversée de jaillissements, de masses sombres et de balayages obliques qui suggèrent la violence du vent et l’impact des vagues contre les rochers.

La matière picturale joue un rôle central. Les collages et l’intégration de sable densifient certaines zones, donnant à la mer et aux embruns une présence rugueuse, presque abrasive. Les projections et les traînées de peinture accentuent la sensation d’explosion autour du phare, tandis que les nuances de gris, de bleu et d’ocre construisent une atmosphère tendue et minérale.

Le phare, isolé au centre de la composition, résiste. Sa silhouette verticale répond aux forces centrifuges qui semblent vouloir l’engloutir. Il n’est pas décrit dans le détail architectural : il est signe, repère, point d’ancrage face au chaos.

À travers cette œuvre, Alain explore l’élan humain face à la puissance des forces naturelles. La tempête n’est pas seulement un phénomène météorologique ; elle devient l’expression d’une énergie brute, indomptable. Le phare incarne alors la détermination à tenir, à affirmer une présence dans un environnement qui déborde, bouscule et met à l’épreuve toute construction humaine.